Edgar Queipo, Roduardo Molero, Juan Mendoza, Gregorio Rubio y Marco Cárdenas son artistas que reflejan el quehacer y sentir zuliano en obras de alta factura que han logrado reconocimiento en países europeos y asiáticos. “Viaje a la transparencia en el muro” es el nombre de la colección que reúne la calidad de estos artistas y se exhibe en la galería de arte de Maracaibo “Il Muro”
Luz, color, realidad, sueño y oblicuas esculturas en madera son las características de la muestra colectiva de cinco prestigiosos creadores zulianos que desde el pasado 20 de mayo engalanan los espacios de la galería de arte de Maracaibo “Il muro”. Los maestros de la estética quienes cuentan con una trayectoria de exposiciones en Berlín, Italia, Viena, Mónaco, Shanghái, Miami entre otros, retratan en sus obras el alma y conciencia de la identidad marabina.
La colección “Viaje a la transparencia en el muro” está conformada por cincuenta y tres obras que reúnen a los renombrados artistas zulianos Edgar Queipo, Roduardo Molero, Juan Mendoza, Gregorio Rubio y Marco Cárdenas, quienes en esta oportunidad exponen y comercializan sus creaciones a través de la única galería de arte que se ubica en la zona norte de Maracaibo. Asimismo con la celebración de este evento se nutre la movida cultural marabina, y se abren las posibilidades de exhibir en un nuevo espacio muestras del talento zuliano.
“Todo un equipo interdisciplinario de museógrafos, escritores, fotógrafos y artistas trabajamos para materializar este interesante proyecto con el objetivo de promover y difundir las producciones nacionales e internacionales” expresó el director de la galería Marcos Durán.
El artista invitado y profesor de la Facultad Experimental de la Universidad del Zulia (FEDA) Marco Cárdenas presenta una colección que se concentra en reflejar lo que sucede en torno al lago de Maracaibo, por tanto se pueden encontrar: personas, objetos, desechos, y elementos que influyen en la contaminación del principal reservorio de agua de América Latina. Esto con el fin de comunicar un mensaje de reflexión sobre lo que está ocurriendo no sólo con el lago, sino con la ecología, la idiosincrasia y la vida “es un planteamiento de reflexión sobre lo que estamos haciendo con nuestro medio ambiente, aire, sonido y propiedades vitales” explicó Cárdenas.
Por su parte el escultor Gregorio Rubio dijo sentirse satisfecho de compartir esta colección con grandes representantes de las plásticas, asimismo agradeció a la directiva de la galería por tener una visión cultural y apoyar a los artistas zulianos.
La velada cultural contó con una masiva presencia de seguidores del arte, y forma parte de la programación que ofrece la galería en conmemoración al mes del artista plástico, estará disponible hasta el 20 de junio de 2010 en sus instalaciones ubicada en la avenida 16, en el centro comercial Florida Outlet, local 2. Para más información consultar al teléfono 0261-7498085.
Este viernes a las 4pm Ciudad Puesto Teatro presentará la célebre obra: "La Cantente Calva", de Eugéne Ionesco en las instalaciones de la Escuela de Artes Escénicas de Luz -Edificio La Ciega- entrada gratuita. ASISTE!!
La Alianza Francesa abre la convocatoria para que el talento musical participe en la Fiesta de la Música 2010. Para ello debes enviar el demo y ficha técnica a las direcciones medio@afmaracaibo.org o info@afmaracaibo.org.
La recepción será hasta el jueves 3 de junio de 2010, asimismo pueden dirigirse a las instalaciones de la alianza Francesa en la avenida 3 F entre calle 70 y 71 en el sector Bellas Artes.
Hoy 28 de junio de 2010 se celebra en Venezuela el día nacional del Teatro, actividad cultural de máxima sensibilidad que se vale de la dramaturgia para atrapar a quien mira la pieza con gestos, palabras, monólogos, diálogos y expresiones que hacen vibrar las tablas.
Es así como desde la Facultad Experimental de Arte de la Universidad del Zulia (FEDA-LUZ) se hacen llegar las más calurosas felicitaciones a sus estudiantes y profesores de la Escuela de Artes Escénicas, mención Teatro, quienes desde la academia nutren su talento artístico y humano. De igual manera, agradecemos la participación y entrega al movimiento teatral zuliano a todas aquellas agrupaciones que exhiben lo mejor de sus obras.
Agenda festiva Las tablas del Teatro Baralt harán sentir hoy la fuerza de dos piezas: “Qué vaina con vos Colón” de CiudadPuertoTeatro, obra dirigida por Jesse Castro y dramaturgia a cargo de Ramón González. Aunado a ello, Teluz presentará “El Difunto”, de René de Obaldía, versionada por Dianora Hernández. El evento será totalmente gratuito y comenzará a la 7:30 pm.
El porqué de la celebración Esta celebración fue establecida hace más de 20 años, en recuerdo a la solicitud para escenificar un espectáculo teatral en Caracas ante el Cabildo de Caracas el 28 de junio de 1600, fue promovida esta fecha para romper la llamada cuarta pared y acercar más a los espectadores a disfrutar de este arte, que está creciendo como un medio alternativo de comunicación.
Iralis Goyo (Pasante) La Facultad de Experimental de Arte de la Universidad del Zulia (FEDA-LUZ) invita a toda la comunidad intra y extra universitaria al evento “Expo foro de la Creatividad en los Niños”, organizado por la FEDA, conjuntamente con la Dirección de Cultura de LUZ, el Teatro de Títeres “Chimpete Champata”, Gobernación del estado Zulia, Escuela de Arte Nepalí Rincón y Museo de Arte Contemporáneo del Zulia (Maczul) En el evento se expondrán los productos artísticos de 30 niños quienes expresaron su creatividad y talento a través de distintas herramientas y técnicas del arte, las cuales fueron aprendidas y desarrolladas en el taller de padres e hijos, dictado y coordinado por la profesora de Escultura de la FEDA, María Velásquez. Todos los participantes colocaron en práctica la imaginación, libertad y experiencias multiculturales a través de los dibujos, las pinturas y esculturas que serán expuestas el martes 25 de mayo de 2010 a las 4 pm en la tienda de arte del Maczul
Iralis Goyo (Pasante) En el marco de la celebración del día nacional del artista plástico estudiantes de la Facultad Experimental de Arte (FEDA) de la Universidad del Zulia junto a la profesora de la cátedra Pintura V Juliana Marín realizaron el I Concurso de Medios Mixtos “SOMOS FEDA” en el que los alumnos participaron exponiendo sus obras
Con el propósito de impulsar el arte y mostrar a la comunidad los trabajos que realizan los estudiantes de la Facultad Experimental de Arte de la Universidad del Zulia, el pasado 10 de mayo para celebrar el día nacional del Artista Plástico se realizó el I concurso Medios Mixtos “Somos FEDA” en el cual, los alumnos de todas las especialidades tuvieron la oportunidad de participar en la muestra expositiva que se desarrolló en los pasillos de la Facultad. La iniciativa y organización del concurso estuvo a cargo del estudiante Calber Chirinos quien tuvo como objetivo incentivar a sus compañeros a concursar con alguna obra de pintura, escultura, preformas u opening para así promover el arte y el talento de alumnos que no siempre tienen la oportunidad de exponer. “La propuesta del concurso fue muy libre, participaron estudiantes de todos los semestres, al tiempo que invitó a competir con obras de diversos medios, de allí su denominación Medios Mixtos y la razón por la que se seleccionó profesores de distintas cátedras como jurado. Lo interesante es que mis compañeros me han repetido que se sintieron bien con este incentivo y por eso pienso seguir organizando este tipo de concursos” expresó el bachiller Chirinos. En el concurso resultaron ganadores en primer lugar Carlos Martínez, segundo lugar Daniela Rivas y tercer lugar Yarinés Suaréz. El primer premio corresponde a la adquisición de un espacio expositivo para una muestra individual, el segundo y tercer lugar corresponde a la entrega de un kit de materiales así como certificado para los tres ganadores. Carlos Martínez estudiante del tercer semestre y ganador del primer lugar dijo sentirse satisfecho por una meta cumplida, de igual modo dio gracias a Dios por el logro obtenido y a los organizadores por brindar este tipo de oportunidades, “me gustaría que se repitiera con más frecuencia este tipo de actividades ya que permiten mostrar y apoyar el talento de los estudiantes para así no quedar en el anonimato del taller”. La profesora de la cátedra pintura V Juliana Marín explicó que la idea de la muestra expositiva para el concurso se gestó de la necesidad de salir de las paredes del aula “podría llamarse una dinámica extramuros para hilvanar una comunicación entre artista- sociedad, al mismo tiempo es una actividad que da a conocer la calidad de los trabajos de los estudiantes y que también los ayuda a perder el miedo escénicos al exponer sus obras”.
En el marco de la celebración delDía Nacional del Artista Plástico los estudiantes de la cátedra Pintura V por iniciativa de Calber Chirinos conjuntamente con la profesora Juliana Marín y la División de Extensión de la Facultad Experimental de Arte de la Universidad del Zulia (FEDA-LUZ) realizaron el I Concurso de Medios Mixtos “SOMOS FEDA”.
El concurso que se desarrolló en las instalaciones del módulo IV de la Facultad Experimental de Ciencias el lunes 10 de mayo tuvo los siguientes ganadores:
Carlos Martínez (1er premio)
Daniela Rivas(2dopremio)
Yarinés Suaréz(3er premio)
Miguel Mellonez (Mención Honorífica)
Raily Yance (Mención Honorífica)
Gabriel Rosendo (Mención Honorífica)
Luisandra Briseño (Mención Honorífica)
Astry Puche (Mención Honorífica)
Los ganadores y las menciones honoríficas recibirán su certificado, así como el primer premio es la adquisición de un espacio expositivo para una muestra individual, aunado a ello, el segundo y tercer lugar recibirán un kit de materiales.
El 10 de mayo se celebra el Día Nacional del Artista Plástico, en conmemoración al nacimiento de Armando Reverón, y en Maracaibo la Facultad Experimental de Arte de LUZ (FEDA – LUZ), considerada la cuna académica de los más prestigiosos artistas de la región, festeja junto a la comunidad cultural de la ciudad el éxito de los licenciados en arte egresados de la gran casa de estudio.
La Facultad Experimental de Arte celebra el Día Nacional del Artista Plástico a través su escuela de Artes Plásticas (EAP) donde hace 10 años se forma este profesional que expresa con su obra la sensibilidad que lo caracteriza y que le permite transmitir a quienes lo disfrutamos, toda esa interioridad que tienen acumulada y que es un espejo del entusiasmo con que un artista siente cada momento de su existencia, el cual siempre desea compartir con sus semejantes.
Para la profesora Zaida Gotera de Prado, decana de la FEDA es sumamente importante esta celebración ya que el Artista Plástico desarrolla un trabajo vivo, en constante evolución y que desde nuestra EAP, el personal docente y de investigación que tiene esta gran responsabilidad les proporcionan las herramientas para adentrarse en un mundo donde el gusto personal en definitiva, es el que decide como abordar cualquier técnica si es con reserva, interés, e intensidad entre otros aspectos.
Gotera de Prado además enfatizó que hoy reconocemos a nuestros pintores, escultores, dibujantes, ceramistas y grabadistas, la cualidad expresiva que ponen de manifiesto en cada una de sus obras y les agradecemos por permitirnos desarrollar nuestra mente y nuestro espíritu desde una óptica digna de admiración
Homenajea sus egresados
Fueron los estudiantes del ayer, son los protagonistas de las corrientes artísticas de hoy y las promesas del mañana: una pequeña muestra representativa del talento artístico proveniente de la FEDA se da a conocer en el país y fuera de sus fronteras con un gran abanico de propuestas, productos de la creatividad y sellos personales que se imponen en las últimas tendencias emergentes del arte mundial. Una muestra de estos egresados exitosos son cuatro jóvenes, quienes a pesar de su corta edad han desarrollado una fructífera carrera profesional marcada por conceptos frescos e irreverentes.
Álvaro Paz: Escenas violentas y evocaciones caninas
Aunque hace poco su tiempo de permanecer el día entero en los pasillos de la Escuela de Artes Plásticas quedaron atrás mantiene un vínculo que le recuerda dónde aprendió lo que hoy día aplica sobre sus lienzos. Con sus visibles 24 años Álvaro Paz ha sido galardonado con más de 15 premios y su permanente participación se evidencia en las más de 50 exposiciones colectivas que muestran lo mejor de su arte. Según el joven artista, desde mucho antes de ingresar a la facultad ya sabía lo que quería ser: “En resumen, todos y cada uno de los profesores me aportó algo, y hasta nos hicimos amigos, en especial Marcos Cárdenas, José Enrique González y Martín Sánchez; la FEDA me orientó, ya me gustaba el arte, ya sabía dibujar, pero yo no conocía los aspectos técnicos, la FEDA me encaminó a lo que yo ya quería ser”, acotó.
Su baja estatura y mirada pasiva es la antítesis de la violencia que delata en sus obras, bien sea como crítica social o representación de la cotidianidad venezolana. Sus dibujos dan fe de un trabajo que no termina de concretar ni cuerpo ni volumen, ya que sus líneas se degradan con el vacío.
Aunque afirma no ser un experto de los caninos, está consciente de la presencia regular de la figura animal en su línea de trabajo, como elemento representativo de acciones habituales. “Antes trabaja mucho con personajes, me gusta el tema de la violencia social, de cualquier forma, y el perro siempre estaba como un elemento secundario, y en algún momento determinado la situación se invirtió, el perro pasó a ser el elemento principal de la composición. Generalmente se trabaja con los seres humanos que pueden transmitir cosas y hacer acciones, pero los perros también, los encuentras en cualquier sitio, estás en la calle y ves uno, en tu casa hay uno, está el callejero o el sifrino”, explica Paz.
El Dibujo Figurativo de Álvaro Paz inspirado en Jacobo Borges, Vladimir Velickovic y su profesor de la FEDA Elvis Rosendo, continuará dando de qué hablar ya que entre sus planes a mediano y largo plazo está el de exhibir su obra internacionalmente.
Johan Galué: La infancia recreada desde la pasión
Tiene por modelo de sus obras a su hijo, un pequeño de cuatro años que simboliza la infancia, la materializa y representa el talento desbordante de su padre: Johan Galué, quien reparte su tiempo entre la crianza, los óleos y las exposiciones.
A pesar de aparentar ser un muchacho común, el nombre de Johan Galué se ha habituado cada vez más en el mundo de las artes plásticas, desde su característica sencillez, constancia y permanente participación ha logrado abrir camino y ser reconocido entre colegas y aficionados.
“Siempre me ha gustado el arte, y una vez que quedé seleccionado, comienzan a aclararse muchas cosas, porque yo antes de entrar a la FEDA dibujaba y pintaba, pero quizás no conocía muchos aspectos técnicos y teóricos, gracias a varios profesores: Marcos Cárdenas, Ángela Vasile, José Francisco Ortiz, José Enrique González y Martín Sánchez, de ellos sentí bastante apoyo en cuanto a mi propuesta plástica”, cuenta Galué, quien asegura haber comenzado a proyectar su propio lenguaje artístico desde su ingreso a la Facultad.
Su arte es su pasión, un trabajo siempre a diario que ha evolucionado con el tiempo, durante el cual ha logrado alzarse con varios reconocimientos tales como el primer lugar en el Salón Nacional de Artes Visuales Mauro Mejías, en Carabobo, y Mención Honorífica en el Salón del estado Barinas.
Según Galué actualmente se dedica 200 por ciento a pintar, conociendo a otros artistas e investigando. “Mi propuesta parte del dibujo figurativo, trabajo con la sociedad y su cotidianidad, particularmente utilizo en la composición personajes, sobre todo niños, eso quizás por la llegada de mi primer hijo”.
“Me gustaría conocer el exterior, aunque mi trabajo sí sale, las galerías de arte que me representa han llevado mi obra al exterior, trabajo con una galería en México y participé en una subasta en New York”, declara Galué, quien acaba de ser acreedor de una beca-residencia en España, para ello está en búsqueda de financiamiento que cubra el viaje y la estadía.
Endi Paredes: Contacto intercultural
Crítico, sonriente, de lentes gruesos y manos inquietas que dan fe del creador que no cesa de experimentar, así es Endi Paredes, perteneciente a la segunda cohorte de egresados de la Escuela de Artes Plásticas, este polifacético artista está en un constante ir y venir, es muestra de los jóvenes creadores que exhiben su talento fuera de las fronteras.
Su ánimo variante le indica el tipo de obra que hará durante el día, bidimensional o tridimensional, así como insiste en llevar su producto artístico a la calle y no “encerrarla” en una galería. “Considero mi trabajo como un paisaje cotidiano, lo que veo día a día en la sociedad, trato de plantear lo que veo en las noticias o el entorno, puede ser positivo o negativo, muchos dicen que soy un crítico o un artista político, pero nada que ver”, comenta Paredes.
Paredes maneja su vida entre dos pasiones: el arte y la música, esta última la expresa a través de su grupo de rock: Gastonia, con el que ya lleva seis años. En cuanto a su ámbito artístico, este ha sido homenajeado en diversas oportunidades, más sin embargo, ha decidido hacer caso omiso a la participación excesiva en los salones de arte, tal como él lo declara: “Hubo un momento en que dejé de participar en los salones porque pensé que esa no era la salida real de mi trabajo, prácticamente me parecía una competencia y no una propuesta verdadera que le pudiera dar al público, sino que se hace para ver si gano o no. No comparto eso de que muchos de nuestros artistas tengan que vivir de los concursos, lamentablemente en Venezuela es así”.
Perteneció al ya extinto grupo artístico “Perro Muerto”, Paredes rememora aquellos tiempos al relatar con sonrisa nostálgica: “En la Facultad pasó algo muy interesante en mi época, los estudiantes que estábamos en los talleres de pintura, en vista del tedio, decidimos experimentar, de allí el taller de pintura pasó a ser un taller de experimentación, nos dimos a conocer mucho y empezamos a exponer en el Teatro Bellas Artes y a viajar a otras ciudades”.
Con título en mano, Paredes comenzó a viajar por Europa, donde expuso en República Checa y Alemania, en este último lugar estuvo hace cinco meses, cuando causó polémica por un accidente: “Tuve problemas con un grupo de neo nazis, en una feria destruyeron las obras que estaban en las calles, fue muy fuerte pero muy bonito apreciar como la obra de uno puede estar expuesta y ver el punto de vista de otra cultura. Ya al día siguiente estaban reconstruidas y recuerdo que salió en un diario alemán: `Destruidas obras de venezolanos´”.
Aunque Paredes ha estado un poco retirado del ámbito cultural zuliano, afirma que es debido a una búsqueda para diversificar su trabajo, tal como lo asegura: “No quiero seguir repitiéndome como hacen muchos artistas aquí. También, he estado callado porque siento que la cultura en Venezuela está mermando muy fuerte, hay muchas disyuntivas a nivel organizacional de los salones”. Paredes planea seguir viajando y conociendo, pues en 20 días tiene una exposición en Aruba y en junio otra en Alemania.
Rómulo Martínez: Retratos urbanos
Vendedores ambulantes en los semáforos de Maracaibo, compradores y mercaderes del centro, habitantes de Santa Lucía, todos ellos se han encontrado en un nuevo escenario: las obras de Rómulo Martínez, quien como buen observador ha sustraído los rasgos menos evidentes, los sueños y pensamientos característicos del colorido y ruidoso urbanismo zuliano.
En lo conceptual y la plasticidad este joven siembre busca la reinterpretación del entorno. Martínez egresó en 2009 bajo la mención de pintura y se muestra visiblemente alegre y satisfecho de la carrera que recién comienza en el terreno artístico y los logros que ha obtenido, tales son los casos del premio Humberto Fernández Morán y Simón Rodríguez, ambos por su trabajo especial de grado sobre el ambiente e idiosincrasia del marabino en los semáforos de la ciudad.
Además, sus obras han estado presentes en distintos salones. “Considerando el escaso tiempo de egresado, pienso que he cosechado valiosos logros en mi haber, como artista y profesional, durante y después de mis estudios. Luego de egresar, realicé varias exposiciones con el colectivo 2X1, el cual integré con Edicta Pineda”.
Es precisamente el colectivo 2x1 muestra del trabajo y la amistad que perdura aún después de culminado los estudios, según Martínez, disfrutó mucho de su estancia como estudiante en la FEDA. “Guardo muy buenos recuerdos de los profesores, empleados administrativos y mis compañeros de estudios, con los cuales, tengo una relación cercana de comunicación y coloquios”, asegura.
Aunado a ello, la dedicación entera a su obra se evidencia en la búsqueda constante del perfeccionismo, pues Martínez seguirá investigando y desmascarando la vida de los personajes que habitan en Maracaibo, aunque actualmente reside en España, donde se encuentra cursando un máster de Producción Artística, con la especialidad de Práctica Artística, en la Universidad Politécnica de Valencia.
“Fortalecer mis conocimientos del arte en la actualidad, en las investigaciones particulares que deseo desarrollar continuando con la búsqueda de nuevas maneras de expresar mis ideas a través del arte, con nuevos medios, discursos y, por supuesto, con la premisa de mantenerme siempre trabajando por el arte”, finaliza Martínez.
Bienvenidos al espacio creado por la Unidad de Prensa y Relaciones Públicas de la Facultad Experimental de ARTE de la Universidad del Zulia (FEDA - LUZ). Aquí podrán participar todos aquellos que trabajen, estudien, y conviven en la FEDA. Encontrarás noticias, eventos, fotografías y participaciones relacionadas con nuestra Facultad, su arte, gente y cultura .
